UPDATE 12.09.2009: Einen bitteren Kommentar auf diesen Blogbeitrag nehme ich zum Anlass, den Artikel zu präzisieren. Präzisieren heißt nicht ändern, sondern detaillieren. Auch wenn mich der harsche Ton der Kritik nicht gefreut hat, bedanke ich mich insofern dafür, als ich mir nochmals weitergehende und vielleicht klärende Gedanken machen konnte. Die Kritik lautete:
“Wenn Sie mal lesen wollen, welcher Blödsinn in der Blogosphäre manchmal geschrieben wird, schauen Sie sich den heutigen Artikel des “Transatlantikblogs” zum 11. September an.
Der Gedankengang dieses Artikels ist falsch, abstoßend und zynisch. Die Realisierung monströser Phantasien, die das Töten von Menschen zum Inhalt haben, ist Kunst? Der Holocaust war Kunst? Auschwitz – ein Happening? Selten so einen ärgerlichen Blödsinn gelesen. Markus Wichmann.”
——-
Eine Woche nach den verheerenden Anschlägen des 11. September gab der Komponist Karl-Heinz Stockhausen dem Norddeutschen Rundfunk ein Aufsehen erregendes Interview.
Darin sprach er vom Kunstcharakter des Anschlags:
Also – was da geschehen ist, ist natürlich – jetzt müssen Sie alle ihr Gehirn umstellen – das größtmögliche Kunstwerk was es je gegeben hat, dass also Geister in einem Akt etwas vollbringen, was wir in der Musik nie träumen könnten, dass Leute zehn Jahre üben wie verrückt, total fanatisch für ein Konzert und dann sterben.
Das ist das größte Kunstwerk, was es überhaupt gibt für den ganzen Kosmos. Stellen sie sich das doch vor, was da passiert ist, das sind Leute, die sind so konzentriert auf das, auf die eine Aufführung und dann werden 5000 Leute in die Auferstehung gejagt in einem Moment. Das könnte ich nicht. Dagegen sind wir gar nichts als Komponisten [...]
Das hört sich zunächst nicht anders an, als würde da ein Irrer reden.
Nun ja, Stockhausen:
… sein popaffines Projekt wie das Helikopter-Streichquartett …
… dieser experimentelle kompositorische Charakter…
… dessen stark in Einzelereignisse wie Tonpunkte und -gruppen zersplittertes Klangbild …
… seine Hinwendung zu intuitiver und kosmischer Musik …
Und doch muß man nur ein, zwei andere große Geister heranziehen, um diese gewagte Äußerung in einem anderen Licht zu sehen, denn eins ist klar: Stockhausen hatte selbstverständlich nicht im Sinn, irgendetwas an 9/11 gut zu reden oder zu verharmlosen.
Lee Harris meint im Merkur:
Es waren gigantische Requisiten in einem bombastischen Spektakel, worin die Kollektivphantasie des radikalen Islam anschaulich verkörpert wurde:
Nur eine Handvoll Muslime – Männer, deren Wille absolut rein war, wie ihr Märtyrertum bewies – brachten die vom Großen Satan errichteten hochmütigen Türme zu Fall.
Konnte es einen besseren Beweis dafür geben, dass Gott auf der Seite des radikalen Islam stand und das Ende der Herrschaft des Großen Satans nahe war?
Nur: Es war ebensowenig Allahs Wille, die Zwillingstürme zum Einsturz zu bringen, wie es Gottes Wille war, “es geschehen zu lassen”. Auch dann nicht, wenn unzählige Menschen in diesem oder in jenem Glauben mit jeweils völlig unterschiedlichen Erklärungsmustern daran festhalten.
Der Angriff war schlicht Menschenwerk. Brutales, verbrecherisches, menschenverachtendes Menschenwerk.
Die Realisierung einer, wie Stockhausen sagte, monströsen Phantasie. Und damit Kunst. Eine umgesetzte Todesphantasie. Mörderische Kunst.
Sagte nicht Shakespeare vollkommen zu Recht:
All the worlds a stage, and we are merely players.
Und ganz in dieselbe Richtung geht der weise Satz Friedrich Nietzsches, die Welt liesse sich ausschließlich als “ästhetisches Phänomen” rechtfertigen. Das bedeutet, es gibt keinen tieferen Sinn in der Welt als den, den die potentiell mit großen Gaben ausgestatteten Menschen schöperisch (und zerstörerisch) hineinzulegen imstande sind.
Das kommt auch bei Heraklit und dessen Bild vom “spielenden Weltkind” zum Ausdruck, wie Nietzsche feststellt:
“das Spiel des großen Weltenkindes Zeus und den ewigen Scherz einer Weltzertrümmerung und einer Weltentstehung.”
Da es einen “übergeordneten Sinn” nicht gibt und es damit einer allgemeingültigen Rechtfertigung fehlt, bleibt lediglich die Perspektive des Menschen-Spektakels. Nichts anderes bedeutet die Formulierung “nur ästhetisch zu rechtfertigen”, nichts anderes bedeutet das vermeintlich vertraute Shakespeare-Wort.
Abwegig mag einem die Stockhausen-Ansicht nur dann erscheinen, wenn man sie partout als Moraläußerung zu 9/11 verstehen will. Was Stockhausen aber sagte, war ein Satz über Kunst, kein Satz über Moral.
Man nehme zum Vergleich die Sicht des Statikers, der den Einsturz der Zwillingstürme nur technisch betrachtet und dem in diesem Kontext die Äußerung, das sei “höchst interessant”, entschlüpft. Das würde im ersten Moment irritieren, aber man wüßte trotzdem um die Motivation der Äußerung und sie als legitim akzeptieren.
Nun wähnt man im Vergleich dazu die Kunst “näher” am Menschlichen und damit näher an der Moral. Das aber ist ein Trugschluß.
Dasselbe wie beim Statiker scheint mir bei der Stockhausen-Äußerung vorzuliegen. Der Komponist betrachtete 9/11 gerade nicht aus allgemein-menschlicher Perspektive, sondern aus Künstler, aus seiner Künstler-Perspektive.
Und was heißt schon allgemein-menschliche Perspektive? Eine fragwürdige Formulierung. Damit meinen wir natürlich unsere Perspektive, denn in Kairo haben sie in den Straßen getanzt beim Einsturz der Twin Towers. Alles Bestien? Nein. Menschen mit anderen Interessenlagen. Für die sind wir die Bestien.
Was hat es nun mit der Kunst-Perspektive Stockhausens auf sich?
Zwangläufig in die Irre gehen muss der, der unter “Kunst” etwas “Schönes, Wahres, Gutes” oder wenigstens etwas nie Schlechtes oder – noch vulgärer aufgefasst: Etwas Amüsant-Nettes versteht.
Der Kriker meinte über meinen Beitrag u.a.:
“Aus den Augen verloren hat er aber vor allem die Unterscheidung von Kunst – dem Spielerischen – und dem realen, profanen Alltagsleben.”
Nein. Kunst ist nichts Spielerisches. Jedenfalls nicht in den Augen der sehr ernsthaft wirkenden Künstler.
Stockhausen und eine Vielzahl anderer Künstler und Kunsttheoretiker würden sich gegen die Annahme des Spielerischen vehement und zurecht verwehren.
Daher ist es auch eine abwegige Kritik an Stockhausen zu sagen, 9/11 dürfe keinesfalls als Kunst interpretiert werden, denn dann könne man Ausschwitz auch als “happening” bezeichnen. Dieser Vergleich zeigt vielmehr, welche Auffassung jene Kritiker von Kunst haben: Eine harmlose. Kunst kann harmlos sein, ein happening aber ist es von Natur aus. Damit aber behauptet der Kriker, Stockhausen halte 9/11 und Auschwitz für harmlos: Eine doppelt falsche und willkürliche Unterstellung, die aus einer – jetzt passt der Begriff – harmlosen Interpretation von Kunst resultiert.
Mit Sicherheit hat Stockhausen entschieden anderes im Sinn gehabt als Harmloses, als er 9/11 und Kunst in einem Atemzug nannte.
Der personale Aspekt beim Kunstwerk muss bedacht werden
In Kunst kann alles zum Ausdruck kommen und vor allem: In der Kunst kommt der Künstler zum Ausdruck. Er stellt die Welt im Kunstwerk dar und stellt seine Welt im Kunstwerk dar.
Der Drang und bisweilen der Zwang zum Ausdruck kann extreme Formen annehmen. Nicht wenige Künstler, die ihre Profession nicht als Techniker, sondern als Künstler betreiben – wovon es nicht so viele gibt, es gibt gewiß recht viele künstlerisch wirkende Kunsttechniker – gehen dabei bis ans Äußerste ihrer Grenzen. Die Grenzen liegen ganz verschieden.
Brahms machte keinen Scherz, als er meinte, die Symphonie sei für ihn (den Künstler) eine “Angelegenheit auf Leben und Tod”.
Nietzsche bringt an vielen Stellen seiner Werke zum Ausdruck, wie existentiell und Existenz-bedrohend der Vorgang seines Denkens und Schreibens für ihn sei.
Truman Capote wähnte sich während seines monatelangen einsamen Schreibens an “Kaltblütig” dem Tod manchmal näher als dem Leben.
Ganze Schauspielphilosophien wie das method acting der Lee Strasberg leben davon, dass sie den Schauspieler in die Lage versetzen wollen, völlig in der darzustellenden Person aufzugehen. Die Konsequenzen für manche dieser grenzgängerischen Schauspieler sind Legion.
Diese Liste läßt sich beliebig lange fortsetzen.
Das alles soll heißen: Der wahre Künstler verausgabt sich in seinem Kunstwerk (=seiner Sicht der Welt) und setzt und überschreitet dabei immer neue Grenzen.
Nun setzt Stockhausen gedanklich die Linie des Grenzgangs fort und sieht die Attentäter als die radikalst mögliche Form seiner Profession. Der Künstler, der sich für sein Werk opfert.
Auch an dieser Stelle zeigt sich der unglückliche Querverweis des eingangs genannten Kritikers, man könne dann auch Auschwitz als Kunst oder gar happening bezeichnen. Keiner der NS-Vordenker und Planer der Massenmorde wäre auf die Idee gekommen, auch nur einen Kratzer für seine Schandtaten in Kauf zu nehmen. Deshalb hätte Stockhausen mit Gewißheit niemals einen Kunst- und schon gar nicht einen happening-Vergleich über Auschwitz angestellt.
Eine Aussage über Kunst, nicht umgekehrt
Stockhausen hat, so meine ich beinahe, keine Kunstaussage über 9/11 gemacht, sondern den Horror von 9/11 verwendet, um eine Aussage über Kunst zu machen. Kunst, so schien er uns sagen zu wollen, kann etwas Furchtbares sein.
Die Alltagsperspektive freilich muss die Stockhausen-Perspektive beinahe automatisch mißbilligen, da sie wenig Anlaß und normalerweise kein gedankliches Rüstzeug hat, sich in seine Künstler-Warte zu begeben.
Daraus ergibt sich dann eine letztlich kurzsichtige Haltung zur Stockhausen-Äußerung. Über diese Äußerung kann man sich dann moralisch pikieren – wie kann man nur so etwas sagen? – , während sie mit Moral gar nichts zu tun hat.
Sind die Attentäter von 9/11 Künstler? Nein, nicht aus meiner persönlichen Sicht. Kann ich die Äußerung Stockhausens dennoch akzeptieren? Ja.
– MK
PS.1:
Zur Verwendung von des Shakepeare-Zitats wurde der Vorwurf erhoben, mir würde der Sinn fürs Metaphorische des Satzes abgehen.
Nein. Wenn etwas nicht metaphorisch gemeint ist, dann die Sätze Shakespeares. Wenn es einen Realisten unter den Dichtern und Künstlern gab, dann diesen Engländer. Seine vor Blut triefenden und meist nicht gut endenden Stücke sind keine netten “Kunst”-Werke und sind doch Kunst. Nichts könnte realistischer sein als das Blut in seinen Werken. Und wir vor der Bühne sind immer auch auf der Bühne, und können von Glück reden, wenn es nicht unser Blut ist, das gerade trieft.
PS.2: Ärgerlich an o.g. Kritik finde ich vorsätzliche Überspitzungen oder Falschdarstellungen wie diese:
“Dort [in meinem Blog] versteigt man sich ernsthaft zu der These, die Terroranschläge von 9/11 sollten als “Kunstwerk” betrachtet werden.”
An keiner Stelle wurde gesagt oder intendiert, man “soll” die Anschläge als Kunst betrachten. Es dürfte bei nüchterner Lesart klar sein, dass durch den Blog Stockhausen vor einer schlecht begründeten und voreiligen Verunglimpfung in Schutz genommen werden soll.
Der Kritiker-Satz dürfte also höchstens lauten “Blog meint, 9/11 kann als Kunstwerk betrachtet werden.”
Auch das eine der Gefahren von Moral-Reflexen: Sie trüben allzu schnell die Sicht.
PS.3: Da dem Kritiker mein Stockhausen-Beitrag mißfiel, meint er offenbar sogleich, das ganze Blog verdammen zu müssen:
“(Bei den von Topblogs gelisteten 214 Politikblogs steht der Transatlantikblog derzeit immerhin an 17. Stelle.)”
Ehrlich? Das war schon mal besser….
PS.4: In der Selbstbeschreibung des Kritiker-Blogs steht:
“Das Besondere dieses Denkraums ist die Verbindung der Blickrichtungen.”
Leider legt die o.g. Kritik nahe, dass man es dort nicht so gerne hat, sich auf andere “Blickrichtungen” einzulassen. Hätte Stockhausen oder ich eine Verharmlosung von 9/11 betrieben, müsste man sich nicht auf die Blickrichtung einlassen. Stimmt. So aber stelle ich fest, dass sich der Kritiker aufgrund des besagten Moralreflexes von vornherein versperrt hat, eine andere “Blickrichtung” anzunehmen. Denn nur das ist es: Eine andere Sicht. Kein Gutheißen. Keine Verharmlosung. Keine Entschuldigung.
Aber es ist gut, anderen zu signalisieren, dass man hehre Maßstäbe pflegt, moralisch standfest ist, Verdammenswertes verdammt.
Erinnert mich an den Papst, oder die CSU, oder George W. Bush, oder …
Daher will ich die unlöblichen Absichten des “Transatlantikblog” loben: In unserer Selbstbeschreibung findet man, dass hier leider keine Wahrheit geboten wird, sondern nur Subjektives, bloß Meinungen, ja nur Parteisches.
Zugegeben: Wenig nobel.
PS. 5.: Vielleicht konnte mit den Ergänzungen etwas zurechtgerückt werden. Wohl nicht für den einen Kritiker, denn wer so hart verdammt, lenkt selten ein. Aber – und das könnte das Gute an der Kritik gewesen sein – für weitere Leser. Fast schon faustisch, das: Ich bin ein Teil von jener Krafft, die stets das Böse will und das Gute schafft…
—
Darauf wurde erwidert:
Sie machen in Ihrem Artikel durchgängig einen Denkfehler – denselben wie seinerzeit Stockhausen. Sie verlieren einen entscheidenden kategorialen Unterschied aus dem Blick: den zwischen einem Kunstwerk als einem Produkt menschlicher Phantasie, das auf einer Zeichenebene, einer symbolischen Ebene, zum Ausdruck gebracht wird, und der tatsächlichen Umsetzung von Phantasien im wirklichen Leben.
Die Schriften de Sades oder die Filme Pasolinis mag man als Kunst betrachten. Tatsächliche Akte lustvoller Grausamkeit, mögen sie noch so kunstvoll ausgeführt sein, sind einfach Akte lustvoller Grausamkeit. Ihnen fehlt der „Als-ob-Charakter“ eines Kunstwerks.
Shakespeare hat Theaterstücke geschrieben, die auf Bühnen aufgeführt wurden. Seine „vor Blut triefenden und meist nicht gut endenden Stücke“ sind Kunstwerke, in denen er seine Gedanken und Phantasien über uns Menschen zum Ausdruck brachte, damit sie im Theater zur Erbauung der Zuschauer in Szene gesetzt werden („Erbauung“ im weitesten Sinne). „Wir vor der Bühne“ sind eben gerade nicht „auch auf der Bühne“, sondern es wird uns mit dem Theaterspiel, dem wir zuschauen, allenfalls ein Spiegel vorgehalten, in dem wir eigene Motive, Neigungen und Konflikte erkennen können. Wenn es tatsächlich “unser Blut ist, das gerade trieft“ und nicht Theaterblut, so haben wir die Sphäre des Zeichenhaften, des Symbolischen, und damit die Ebene der Kunst verlassen und befinden uns im tatsächlichen Leben.
„Brutales, verbrecherisches, menschenverachtendes Menschenwerk, die Realisierung einer monströsen Phantasie“ im wirklichen Leben ist – wenn Sie so wollen, per definitionem – keine Kunst. „Eine umgesetzte Todesphantasie“ ist nicht „mörderische Kunst“, sondern Mord.
—
RE:
Um von hinten anzufangen: „Eine umgesetzte Todesphantasie“ ist nicht „mörderische Kunst“, sondern Mord.
Diesem Satz stimme ich voll nur in der zweiten Hälfte zu. 9/11 war definitiv ein Vorgang von Massenmord.
Sie sagen “per definitionem” ist die Umsetzung von “mörderischer Phantasie” keine Kunst. Wer definiert das? Mir ist sehr wohl bewußt, dass es sich bei Ihrer Darlegung um die übliche Abgrenzung handelt.
Ich erinnere mich jedoch vage an ein Gerichtsurteil, in dem Beuys’ Klage auf horrenden Schadenersatz im Falle einer verschmutzten Badewanne, die er als Kunst ausstellen wollte und die versehendtlich gereinigt wurde, stattgegeben wurde. Die Definitionshoheit zu Kunst oblag – wenigstens damals, aber daran dürfte sich nichts geändert haben – dem Künstler, und nicht einer Alltagsansicht oder gar der Ansicht der den Schaden verursacht habenden Putzfrau.
Als Jean Sibelius seine Tondichtung “Finlandia” verfasste, wäre es beinahe zu einem finnischen Aufstand gegen die Russen gekommen.
Worin soll der Unterschied bestehen, ob sich einer auf eine Barrikade stellt und ausruft “Mir nach, gegen den Feind!” oder sich mit größter nationaler Leidenschaft hinsetzt und eine Symphonie schreibt, die genau dieselbe Reaktion auslöst?
Lesen Sie Hochhuth? Mindestens drei seiner Werke haben enorme Auswirkungen in den Köpfen (=Realität) und im wirklichen Leben (=Realität) nach sich gezogen: Juristen (führte zur Absetzung des württembergischen Ministerpräsidenten Filbinger), Der Stellvertreter (löste nicht nur eine weltweite Diskussion über die Rolle der Kirche im Holocaust aus, sondern zog unzählige Kirchenaustritte nach sich), McKinsey kommt (man durfte förmlich darauf warten, dass einer der geschassten Bankmitarbeiter nach der Lektüre dieses Büchleins eine Waffe zog, um sich Genugtuung zu verschaffen. Nur zufällig blieb das aus.)
Hochhuth nur symbolisch? Keinesfalls. Sibelius nur symbolisch? Keinesfalls. Etc.pp.
Wollen unzählige andere Künstler nur symbolisch wirken? Vielleicht.
Von solchen “ernsthafteren” Verbindungen zwischen Kunst und Realität liessen sich viele weitere Beispiele zeigen.
Sie sagen, wir würden nicht mit auf der Bühne stehen? Das stelle ich – siehe Sibelius et.al. – sehr in Abrede. Keineswegs zufällig sprechen Sie vom “Erbauungscharakter” der Kunst und geben damit zum Ausdruck, dass Sie insgeheim oder offen vom “Schönen-Wahren-Guten”-Auftrag der Kunst ausgehen. Da ich das überhaupt nicht teilen kann (und Stockhausen offenbar auch nicht), werden sich die zwei Positionen kaum vereinbaren lassen. Ein Mord oder Massenmord und ein vermeintlicher Erbauungsauftrag der Kunst lassen sich selbstredend nie vereinbaren.
Ich persönlich, und das habe ich ausdrücklich ans Ende des Blogs gesetzt, sehe den 9/11 Anschlag nicht als Kunst (insofern hänge ich im Alltag durchaus Ihrer Trennung von Symbolik und Realität an, aber sozusagen nur aus Gewohnheit).
Nachdem mich das Stockhausen-Zitat gereizt hat, über seine Gründe nachzudenken, bin ich zu der Auffassung gelangt, dass sie nur verworfen werden können, wenn man bereits im voraus eine Setzung, also eine Definiton vornimmt: Das darf keine Kunst mehr sein. Das entspricht der Funktion einer Prämisse.
Wird umgekehrt im voraus nicht definiert, wie weit Kunst gehen kann, muss die Stockhausen-Äußerung akzeptiert werden. Auch wenn sie einen wie mich zunächst irritiert.
Ein “Denkfehler”, wie Sie eingangs behaupten, liegt daher nicht vor. Interpretationsunterschiede sind keine Denkfehler.
– MK
***
Die Antwort hierauf,
gekürzt um die anfängliche Beleidigung (eine weitere Antwort mit einer derartigen Spitze wird ignoriert. Ich bin zwar geduldig im Nehmen, wenn die Sache interessant ist, aber auch das hat seine Grenzen):
“Beuys hat eine von ihm ausgestellte Badewanne als Kunstwerk angesehen, und das lag in der Tat in seiner Definitionshoheit. Wenn er aber die Badewannen anderer Leute gegen deren Willen beschmutzt hätte, ganz real, und behauptet hätte, das sei eben ein Kunstwerk von ihm, so hätte er seine Definitionshoheit überschritten. Er hätte noch versuchen können, sich mit dem Humpty-Dumpty-Prinzip zu helfen („Wenn ich ein Wort verwende, dann bedeutet es genau, was ich es bedeuten lasse, und nichts anderes.“) – aber das hätte man ihm nicht durchgehen lassen.”
RE: Nicht nachvollziehbar. Sie verweisen wiederum auf die rechtliche oder strafrechtliche Seite des Eingriffs (= Beuys hätte einen Eingriff vorgenommen in fremdes Eigentum). Das trifft natürlich zu, ist aber keine automatische Aussage über den Kunstcharakter. Sie sagen nichts anderes als: Exakt dieselbe von Beuys gestaltete Badewanne, die ihm gehört, ist Kunst, und die widerrechtlich genommene und dann gestaltete Wanne ist keine? Das wäre so, als würde man sagen ein bestimmter van Gogh sei keine Kunst mehr, weil sich nun herausstellt, er habe sich für dieses Bild in der Not Leinwand und Öl stehlen müssen.
“Mit ihren Ausführungen zu Sibelius und Hochhuth sprechen Sie die Wirkmächtigkeit mancher Kunstwerke an. Diese ist doch völlig unbestritten. Aber der eine kreierte Kompositionen, der andere Theaterstücke – geistige Schöpfungen also, die bei den Rezipienten ebenfalls auf einer geistig-seelichen Ebene eine “Transformation” bewirkten (ein Begriff, den Stockhausen liebte und der den missverständlicheren der “Erbauung” getrost erstzen mag).
Hätten die Künstler jedoch Transformationen durch direkte Eingriffe in die gesellschaftlichen Verhältnisse bewirkt – indem sie eine Partei gegründet oder Prozesse geführt hätten, oder in den Krieg gezogen wären – so hätten sie mit diesen Aktionen den Raum der Kunst verlassen und wären in den Raum der Machtausübung eingetreten. Sie hätten nicht mehr die Köpfe der Menschen mit geistigen Kreationen beeinflussen wollen, sondern den Lauf der Welt durch ganz reales Handeln im gesellschaftlichen Raum, wie alle anderen Nicht-Künstler auch, seien sie nun Politiker oder Terroristen.”
RE: Mir scheint, Sie möchten die tatsächlichen Gegebenheiten wegreden, da Sie so tun, als hätte Sibelius (oder Hochhuth) keinen Moment daran gedacht, mit seinem Werk etwas Bestimmtes (oder sogar Gewaltiges) zu bewirken. Doch genau das trifft zu. Sie wollten Großes bewirken, und keinesfalls nur großen Applaus im Aufführungssaal. Ich nehme nicht an, Sie sind der Auffassung, die Künstler dieser Kategorie sitzen in ihrer warmen Stube und betreiben ein bisschen Erbauungswerk.
Das schiere Gegenteil trifft zu. Jedenfalls für einen Sibelius oder Hochhuth.
Für einen Hochhuth ist Schreiben eine Waffe gegen die ihm mißliebigen Umstände.
Weil die Form seiner Waffe das Schreiben, und nicht das Agieren in einer Partei ist , nennt man es: Kunst (Schreiben: Das hat man irgendwann als Kunst kategorisiert).
Dieser “Kunst”-Aufkleber rückt seine Tätigkeit aber um keinen Jota weg von seiner unmittelbaren Intention, die Realität zu beeinflussen, einzugreifen, Partei zu nehmen, zu stürzen (einen MInister, nachweislich mit Erfolg). Es ging und geht dabei keinesfalls um “zufällige” Wirkungen oder “Nebenwirkungen” seiner Arbeit.
Kein bisschen Symbolismus. Man könnte fast sagen: action directe.
Die Trennung von Kunst (zumindest der von Sibelius, Hochhuth etc.) und Realität ist nur – künstlich.
– MK
(Photo: Brendan Loy)
